26 octobre 2008
Une gare désaffectée qui fait encore voyager à sa manière !
Le musée d'Orsay
62, Rue de Lille 75343 Paris Cedex 07
Le Palais d'Orsay, entrepris sous le premier Empire, fut achevé en 1840 par Jacques Lacornée. La Cour des comptes et le Conseil d'Etat s'y installèrent jusqu'à son incendie sous la Commune. En ruines pendant 20 ans, le Palais fut remplacé par la gare de Victor Laloux, inaugurée le 14 juillet 1900, et désaffectée pour les grandes lignes dès 1939.
Sauvée de la démolition en 1973, elle abrite jusqu'en 1980 la Compagnie Renaud-Barrault. Puis, nait l'idée de la transformer en musée consacré à la seconde moitié du XIXème siècle, conçu comme un centre pluridisciplinaire destiné à évoquer toutes les formes d'expression artistique.
Une ancienne gare, un ancien théâtre, aujourd'hui un Musée, Orsay renferme un patrimoine artistique inestimable. En particulier les œuvres des Impressionnistes qui ont rivalisé de talent à une époque où la photographie pointait tout juste le bout de son nez grâce à Nicéphore Niepce qui en 1826 réussit à fixer une image sur une plaque de cuivre sensibilisée au bitume. Ces artistes nous ont laissé des témoignages de leurs époques souvent avec un réalisme saisissant. La nature, les jardins, les scènes de la vie quotidienne ont été autant de sources d'inspiration.
Avec les Impressionnistes, nous sommes encore bien loin de la photo numérique et pourtant celle-ci me permet aujourd'hui de vous faire partager le plaisir d'admirer quelques unes de ces toiles et sculptures.
Peut-être, ce reportage sur le Musée d'Orsay, vous donnera-t-il envie d'aller faire, à votre tour, un voyage culturel exceptionnel sous la verrière de cette ancienne gare.

< Artiste recopiant une œuvre de Maurice Denis: Hommage à Cézanne en 1900
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875): Eugénie Fiocre, danseuse de l'Opéra - 1869 >

Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
Alexandre Dumas fils, romancier - 1873

Claude Monet (1840-1926)
Coquelicots (1873) - Lilas, temps gris (1872)

Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
Les Quatre Parties du monde soutenant la sphère céleste (1867)

Charles Cordier (1827-1905) - Bronze et marbre-onyx d'Algérie
< Nègre du Soudan (titre du salon de 1857)
Arabe d'El Aghouat en burnous - bronze et marbre (1860) >

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Chemin montant dans les hautes herbes (vers 1872-75)

Vue d'ensemble du Musée et la remarquable horloge laissant passer la lumière

Edouard Manet (1832-1883): Berthe Morisot (1872)

Edouard Manet (1832-1883)
Sur la plage (1873) - La dame aux éventails (1873-1874)

Paul Dubois (1829-1905): Le chanteur florentin (1865)

Edgar Degas (1834-1917)
< La classe de danse (commencé en 1873, achevé en 1875-1876)
Danseuses bleues (vers 1893) >

Henri Fantin-Latour (1856-1904): La nuit (1897)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Madame Alphonse Daudet (1876) - Madame Alfred Darras (1873)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919): La balançoire (1876)

Paul Sérusier (1864-1927): L'averse (1893)

Claude Monet (1840-1926)
Le déjeuner (vers 1874) - Le givre (1880)

Claude Monet (1840-1926): Le déjeuner sur l'herbe (1865-1866)
La partie gauche et la partie centrale d'une composition découpée par l'artiste.
Repère:
La genèse de ce tableau, dont le sujet fait référence au fameux Déjeuner sur l'herbe (1863) de Manet, remonte au printemps 1865. Précédé d'esquisses faites en plein air à Chailly-en-Brière en bordure de la forêt de Fontainebleau, élaboré dans l'atelier de la rue Furstenberg qu'il partageait avec Bazille (qui a posé pour son ami) et où Courbet vint le voir (lui aussi est représenté assis à terre), le tableau est fort avancé avant la fin de l'année. Toutefois, Monet ne le présenta pas au Salon de 1866; l'œuvre demeurée inachevée fut roulée et laissée en gage à des créanciers de l'artiste qui ne put la racheter qu'en 1884. La toile ayant souffert, Monet prit la décision de la découper, faisant mettre sur châssis la partie centrale qu'il accrocha dans sa maison de Giverny.
Aujourd'hui, une esquisse reduite de 1,50 x 1,81 m (photo ci-dessus) mais très élaborée, conservée au Musée des Beaux-Arts Pouchkine de Moscou, permet de reconstituer l'immense composition (environ 4,60 m sur plus de 6 m de longueur), chef-d'œuvre d'un artiste de vingt-cinq ans.

Claude Monet (1840-1926)
< Femmes au jardin (1866-1867)
Essais de figure en plein air dit "Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche (1886) >

Claude Monet (1840-1926): Le bassin aux nymphéas (1900)

Claude Monet (1840-1926)
Le jardin de Monet à Giverny (1900) - Extrait de "Nymphéas bleus" (vers 1916-1919)

Claude Monet (1840-1926): Nymphéas bleus (vers 1916-1919)

Camille Pissarro (1830-1903)
Coteau de l'Hermitage, Pontoise (1873) - Printemps, Pruniers en fleurs (1877)

Un copiste d' Alfred Sisley (1839-1899)
La barque pendant l'inondation , Port-Marly (1876)

Vincent van Gogh (1853-1890)
Portrait du Dr Paul Gachet (1890) - Portrait de l'artiste (septembre 1889)

Vincent van Gogh (1853-1890): La méridienne ou La sieste d'après Millet (1889-1890)

Vincent van Gogh (1853-1890)
Chaumes à Cordeville (1890) - Mademoiselle Gachet au jardin (1890)

On imagine ici les trains entrant autrefois en gare !

Paul Cézanne (1839-1906)
L'Estanque, vue du golfe de Marseille (1878) - Le pont de Maincy près de Melun (vers 1879)

Paul Cézanne (1839-1906): Cour de ferme à Auvers (1879-1880)

L'horloge monumentale du Musée d'Orsay

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901): La danse au Moulin-Rouge
ou La Goulue et Valentin le désossé (1895)
Panneau pour la baraque de la Goulue à la Foire du Trône à Paris

Détails des 2 panneaux de la baraque de la Goulue à la Foire du Trône à Paris

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901): La danseuse mauresque ou Les Aulnèes
La Goulue à la Foire du Trône avec de gauche à droite: Paul Sescau, Maurice Guibert
Gabriel Tapié de Ceyleran, Oscar Wilde, Jane Avril, Toulouse-Lautrec, Felix Fénéon (1895).
Panneau pour la baraque de la Goulue à la Foire du Trône à Paris

Vue depuis une galerie du Musée

Paul Gauguin (1848-1903)
Les lavandières à Pont-Aven (1886) - Les meules jaunes ou La moisson blonde (1889)

Paul Gauguin (1848-1903)
Arearea. Joyeusetés (1892) - Femmes de Tahiti ou Sur la plage (1891)

Ernest Christophe (1827-1892)
La Comédie humaine ou Le Masque (1857-1859)

Maurice de Vlaminck (1876-1958): Le jardinier (1904)
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Musée d'Orsay - Paris
Expositions:
Pastels du musée d'Orsay
Picasso / Manet: Le déjeuner sur l'herbe.
Masques: de Carpeaux à Picasso
Du 8 Octobre 2008 au 1er Février 2009 , tous les jours de 8h30 à 18h, Le jeudi jusqu'à 21h45, fermé le lundi.
Adresse: 62, Rue de Lille 75343 Paris Cedex 07 - Tel: 01 40 49 48 14
Site officiel du Musée d'Orsay ![]()
22 mars 2008
Les quatre éléments de Guiseppe Arcimboldo
Semer, planter,
récolter en harmonie avec la position et les mouvements
influents de la Lune et de son passage d'une constellation à l'autre…
A chacun de ses passages devant l'une des constellations du zodiaque,
la Lune subit leur influence qui se répercute sur les plantes.
- L'élément TERRE avec les constellations du Taureau, de la Vierge et du Capricorne influent sur les racines; Il rend les légumes-racines plus résistants aux maladies et parasites, les racines ont une meilleure qualité nutritive.
- L'élément AIR avec les constellations des Gémeaux, de la Balance et du Verseau influent sur les fleur et les plantes potagères intéressantes pour leurs floraisons comme les artichauts ou les choux-fleurs.
- L'élément EAU avec les constellations du Cancer, du Scorpion et des Poissons influent sur les feuilles (salades plus tendres ou plus croquantes) et les tiges;
- L'élément FEU avec les constellations du Bélier, du Lion et du Sagittaire influent sur les fruits; meilleurs murissement des fruits ou levée des graines.
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Jardiner avec la Lune - Calendrier lunaire ![]()
27 janvier 2008
Poésie de l’encre
Tradition lettrée en Corée (1392 - 1910)
“S’enfouir à la campagne, serait-ce ignorer le bonheur ?
Dans ma chaumière, devant mon ruisseau à l’eau bleue,
Perdu entre pins et bambous, à moi le vent, à moi la lune.”
Auteur: Cong Kun-in (1401 - 1481 )
Sang ch’un kok (hymne au printemps)
(Cho Dong-pil, Daniel Bouchez, op. cit., p. 162).

Figurine dans un paysage
Encre et couleur sur soie
XVIème Siècle
Rouleau 20,6 x 22,9 cm
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Voir le site du Musée Guimet et ses expositions ![]()
21 juin 2007
C'est la fête de la musique sous le signe de la Nature…

Symphonie n°6 en fa majeur Opus 68
"Pastorale"
Ludwig van Beethoven
créée le 22 décembre 1808 à Vienne

Beethoven a réalisé avec la sixième Symphonie une vaste fresque de la Nature où la description pure s'efface devant la sensibilité.
Chaque mouvement illustre un épisode particulier de la vie à la campagne :
- 1. Allegro ma non troppo
- Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande
- Éveil d'impressions agréables en arrivant à la campagne
- 2. Andante molto mosso
- Szene am Bach
- Scène au bord du ruisseau
- 3. Allegro
- Lustiges Zusammensein der Landleute
- Joyeuse assemblée de paysans
- 5. Allegretto
- Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm
- Chant pastoral. Sentiments joyeux et reconnaissants après l'orage
05 juin 2007
Le domaine de "la bonne Dame de Nohant"
George Sand
Le Jardin du domaine de George Sand est labélisé

"Je travaille la terre quatre à cinq heures par jour avec une passion d'abrutie et j'ai fait un jardin à ma fantaisie, un jardin de pierres, de mousse, de lierre, de tombeaux, de coquillages, de grottes, ça n'a pas le sens commun, mais tout ce que j'y remue de pierres, de souches, d'arrosoirs, de brouettées de sable, tout ce que j'y rêvasse de comédies, de romans, de rien, de flâneries intellectuelles, est fabuleux."
George Sand.

La Maison de G. SAND et son parc
GEORGE SAND - Aurore Dupin, baronne
Dudevant, femme de lettres, chef de l'école idéaliste (63
romans, 18 pièces de théâtre, 10 écrits littéraires et philosophiques) tiendra salon à l'Hôtel de France à Paris.
Femme éclectique et passionnée, aucun art ne la laissait indifférente.
Née à Paris le 1er juillet 1804, celle que Victor Hugo appela la grande dame de ce siècle, George SAND, meurt le 8 juin 1876 à Nohant dans l'Indre, dans sa chambre à la tapisserie bleue; elle à 72 ans.
Enfant, elle avait découvert pour la première fois en 1808 la grande maison Louis XVI, propriété qu'elle héritera de sa grand-mère.
C'est là qu'elle reçut sa première éducation. Elle en fera un foyer de vie artistique, un haut lieu du romantisme .
Après de folles années parisiennes , de retour du malheureux séjour à Venise avec Musset, en décembre 1834, elle vient y chercher le calme.
C'est en 1837, que Nohant devient le siège de la musique avec la venue du couple Frantz Liszt, Marie d'Agoult. Y séjourneront Honoré de Balzac, Frédéric Chopin. Puis, 1850-1876, années de sagesse et de vieillesse, Nohant devient lieu de pélerinage tant le prestige de Sand est immense. Théophile Gautier, Alexandre Dumas fils, Flaubert, Tourgueniev et d'autres, innombrables, viennent au château sur lequel règne celle que le Berry nomme désormais "La bonne Dame de Nohant".
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Corambé
"Identité et fiction de soi"

Le plan d'eau et le Pont de bois relié à une île
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La Mare au Diable
u bord de la mare, une vieille femme ramassait du bois mort. Germain s'arrête pour la questionner.
- Oui, mon garçon, dit-elle, c'est ici la Mare au Diable. C'est un mauvais endroit, et il ne faut pas en approcher sans jeter trois pierres dedans de la main gauche, en faisant le signe de croix de la main droite; ça éloigne les esprits. Autrement il arrive des malheurs à ceux qui en font le tour.
- Je ne parle pas de ça, dit Germain en s'approchant d'elle et en criant à tue-tête:
- N'avez vous pas vu passer dans le bois une fille et un enfant ?
- Oui, dit la vieille, il s'est noyé un petit enfant !
Germain frémit de la tête au pied; mais heureusement, la vieille ajoute:
- Il y a bien longtemps de ça; en mémoire de l'accident on y avait planté une belle croix; mais par une nuit de grand orage, les mauvais esprits l'ont jetée dans l'eau. On peut en voir encore un bout. Si quelqu'un avait le malheur de s'arrêter ici la nuit, il serait bien sûr de ne pouvoir jamais en sortir avant le jour, il aurait beau marcher, marcher, il pourrait bien faire deux cents lieues dans le bois et se retrouver toujours à la même place."

La petite église de Nohant (36)
27 janvier 2007
Le calendrier républicain s'appuyait sur le rythme des saisons et les éléments de la nature
En cette fin janvier 2007,
Nous sommes au mois de Pluviôse, An 215 !
Le mois de pluviôse était le cinquième mois
du calendrier républicain français.

Image d'époque
Il correspondait, à quelques jours près (selon l'année),
à la période allant du 20 janvier au 18 février du calendrier grégorien.
Il tirait son nom « des pluies qui tombent généralement en plus grande abondance en janvier~février », selon les termes du rapport présenté à La Convention nationale le 3 Brumaire, An II (24 octobre 1793) par Fabre d'Églantine, au nom de la « commission chargée de la confection du calendrier.
Repère:
Le Calendrier Républicain de 1793
Le calendrier républicain est institué par la Convention le 5 octobre 1793.
La structure du calendrier est l'oeuvre de Gilbert Romme.
Il est annulé par Napoléon le 1er janvier 1806 et remplacé par le calendrier grégorien.
Calendrier Républicain de Philibert-Louis Debucourt
peintre graveur (1755~1832)
Principe du calendrier républicain
• Il commence rétroactivement le 22 septembre 1792 (jour de l'établissement de la République).
• L'année est divisée en 12 mois de 30 jours
• Chaque mois est divisé en 3 décades (10 jours)
• 5 jours ajoutés (360+5=365): les sans-culottides: Vertu, Génie, Travail, Opinion et Récompenses
• Le jour supplémentaire des années sextiles était la fête de la révolution.Les noms des mois et des jours ont été conçus par le poéte Fabre d'Eglantine avec l'aide de André Thouin, jardinier du Jardin des Plantes du Muséum National d'Histoire Naturelle. Les mois sont particulièrement inspirés du rythme des saisons liées au climat, aux plantes, aux recoltes, etc…
Les mois dans le calendrier républicain
Les mois d'automne
• Vendémiaire: mois des vendanges (22 septembre ~ 21 octobre)
• Brumaire: mois des brouillards (22 octobre ~ 20 novembre)
• Frimaire: mois des frimas (21 novembre ~ 20 décembre)Les mois d'hiver
• Nivôse: mois de la neige (21 décembre ~ 19 janvier)
• Pluviôse: mois de la pluie (20 janvier ~ 18 février)
• Ventôse: mois du vent (19 février ~ 20 mars)Les mois de printemps
• Germinal: mois de la germination (21 mars ~ 19 avril)
• Floréal: mois des fleurs (20 avril ~ 19 mai)
• Prairial: mois des prairies ((20 mai ~ 18 juin)
Les mois d'été
• Messidor: mois des moissons (19 juin ~ 18 juillet)
• Thermidor: mois de la chaleur (19 juillet ~ 17 août)
• Fructidor: mois des fruits (18 août ~ 16 septembre)
Les jours dans le calendrier républicain
Chaque mois est décomposé en trois décades.
Les jours de chaque décade sont: primidi, duodi, tridi, quartidi, quintidi, sextidi, septidi, octidi, nonidi, decadi.De plus pour oublier tous les saints du calendrier grégorien, chaque jour de l'année est nommé par un nom d'animal, de plante ou d'outil agricole...tels que lièvre, truite, bélier, abricot, fritillaire, buis, cordeau, hotte, moulin, etc…. (Voir liste complète des noms des jours)
Les 6 jours de fin d'année: les Sanculottides
1. Jour de la vertu (17 septembre)
2. Jour du Génie (18 septembre)
3. Jour du ttavail (19 septembre)
4. Jour de l'opinion (20 septembre)
5. Jour des récompenses (21 septembre)
6. Jour de la révolution (Uniquement les années sextiles tous les 4 ans ou franciade)
25 septembre 2006
Un tableau curieux et amusant représentant l'automne
Portrait d'automne
C'est au peintre Arcimboldo (né en Italie en 1527) que l'on doit ce Portrait d'automne fait de fruits de saison, raisin, pommes, radis, et de champignon.
Ce portrait est l'une des quatre peintures réalisées par Arcimboldo sur le thème des quatre saisons en utilisant des objets et des végétaux correspondant à chaque saison.
21 juin 2006
La Fête de la Musique…

Pour y participer à notre façon…
…Cliquez sur l'image ci-dessus

A découvrir
De son Album "The cheap show",
Un extrait du titre "Bad Blues Player" de ANAÏS,
une nouvelle venue pleine d'un humour qui ne manque pas de piquant!
26 avril 2006
Un répertoire végétal comme source d’inspiration…
…L’Art nouveau et l’école de NANCY (1890 - 1914)
J'ai été agréablement marqué par le style Art Nouveau au cours des 26 ans pendant lesquels j'ai vécu à Nancy à partir de 1973. En effet, j'ai cotoyé les oeuvres de l'Ecole de Nancy au quotidien, dans les rues, dans les maisons de cette époque glorieuse en créativité, richement décorées de vitraux, de meubles aux formes arrondies, de lampes en pâte de verre ou de vases en cristal, etc...
Sous l'impulsion d'Emile Gallé, maître verrier, céramiste et ébéniste, et avec les frères Daum, Jacques Grüber, Majorelle, Prouvé, Vallin et bien d'autres, se constitue à Nancy un groupe de plusieurs dizaines d'artistes et industriels d'art qui vont créer en 1901 un mouvement “d’Art nouveau” qui est connu sous le nom de “L'Ecole de Nancy ".
Les mariages d’anciens supports comme le bois ou la pierre avec de nouveaux matériaux comme l’acier ou le verre ont poussé les artistes à revisiter les techniques de pâtes de verre, de la ferronerie, à donner de nouvelles formes arrondies aux meubles ou dans les constructions de maisons en s’inspirant de la nature.
Effectivement, les motifs les plus souvent retrouvés sont des fleurs, des plantes, des insectes ou animaux, qui font prendre conscience de la beauté de la nature qui nous entoure.
Image 1: Lampe Emile Gallé, céramiste verrier 1846-1904.
Image 2: Vase d'Antonin Daum, verrier 1864-1930.
Image 3: Jonquilles de Henri Bergé, décorateur illustrateur 1870-1937
Image 7: Vitrail publicité de Henri Bergé.
Image 4: Porte de Joseph Janin, verrier 1851-1910
Image 5: Vitail de Tiffany Louis Comfort (américain) verrier 1848-1933
Image 6: Vitrail de Grüber, peintre verrier 1870-1936.
Image 8: Porte de Emile André, architecte 1871-1933.
Image 9: Rampe d'escalier signé Paul Charbonnier, architecte 1865-1953.
* Photos extraites des sites ci-dessous:
Artistes "Art Nouveau"





















u bord de la mare, une vieille femme ramassait du bois mort. Germain s'arrête pour la questionner.















